Cannes 2018

Manbiki Kazoku Une affaire de famille / Kore-Eda Hirokazu

La famille est un des piliers japonaise que le réalisateur a choisi d’interroger dans ce film. Il nous touche immédiatement avec l’histoire d’une petite fille maltraitée (Juri), au bord de l’abandon mais finalement recueillie par un homme et son fils. La petite est peu à peu "adoptée" par cette famille peu ordinaire, qui vit chez la grand-mère et assure une grande partie de son quotidien par des expédients plus ou moins légaux, en particuliers des vols à l’étalage.
Malgré cela les liens entre les différents membres de la famille sont très forts. Et pourtant... petit à petit Kore-Eda disperse, un par un, ceux qui s’étaient rassemblés sous un même toit.
La question systématiquement posée est celle du lien, qu’est-ce qui fait lien ? Faut-il être père, mère, faut-il être sœurs et frères ? AU-delà la question qui est posée est celle de la propriété (si on vole quelque chose cela appartient bien à quelqu’un - même si ce n’est pas encore vendu... et finalement est-on propriétaire de ses enfants ? Finalement Juri est "récupérée" par ses parents mal-aimants...)
"Il vaut mieux choisir sa famille, on est moi déçu" dit l’un des personnages.

Y. L.

Ce film fait partie du genre fictif c’est un film japonais. Dans se film on nous montre un Japon différent de ce que l’on peut voir habituellement c’est un Japon dans la misère et la précarité qui nous est présentée avec une famille nombreuse composée d’une grand-mère, d’un homme qui est marié a une femme qui a kidnappé un jeune garçon. On n’a aussi une adolescente qui est obligée de se prostituer. Enfin le personnage qui est au centre de cette histoire est une petit fille qu’il recueille chez eu car elle se faisait battre par ses parents. Que va t’il se passer tout au long de cette histoire et quel sort leur est réservé dans ce monde, cette société qui ne laissent aucune place à la faiblesse ?
Les scène étaient enchaînées grâce a des cut au noir qui durait environ 1-2 seconde
J’ai bien aimer se film car il nous montrai une vision différente de la société japonaise et des "liens" familiaux. Tout n’est ici que faux semblants, les enlèvements, les relations entre les membres de cette famille paraissent finalement plus "vrais" que le monde extérieur.

Florian

Le film Une Affaire de famille est un drame japonais réalisé par Hirokazu Kore-Eda, il fait partie de la sélection officielle du festival de Cannes. C’est l’histoire d’une famille qui vole pour pouvoir vivre, ils habitent dans un taudis. Le père et le fils ont une technique très particulière pour organiser leurs vols, avec des gestes et des regards. Ils trouvent dehors une petite voisine âgée de 5 ans qu’ils prennent avec eux, celle-ci s’étant fait violenter par sa mère ils décident de la garder chez eux et de la cacher. Plus le temps passe et plus la petite s’approprie la famille. Elle commence à voler avec son « frère » et son « père », elle vit avec eux comme si c’était sa propre famille. Il y a beaucoup de moments touchants, prenants. Les acteurs jouent très bien leur rôle, c’est une histoire prenante et qui dénonce en quelque sorte la pauvreté et la difficulté de vie de certaines familles dans le monde. Certains sont prêts à tout pour s’en sortir, comme voler dans n’importe quel magasin. Certaines séquences sont un peu longues mais très intéressantes, j’ai beaucoup aimé ce film et son sujet. C’est une belle leçon de vie car même en étant pauvre cette famille s’en sort et on peut y voir beaucoup d’amour et c’est vraiment touchant.

Clémence

Ce film tiré du genre dramatique évoque l’histoire d’une soit disant famille, qui semble vivre dans la pauvreté. Ils vivent dans une sorte de grand appartement mais tout défriché, sale, sans rangement, sans un minimum pour vivre, ils paraissent habiter dans un taudis. Cette famille est constitué d’une grand mère, du fils et sa femme, d’un petit garçon et d’une sœur. Ils ne touchent que très peux d’argent, les aides sociales, certains travail effectué par le père ou la mère... Pour survivre, ils se sont donc mis à voler, et tout se déroule notamment entre le père et le fils qui semblent formé un bon duo bien organisé. Cependant, un soir en rentrant chez eux, ils virent une jeune petite fille, dehors, dans le froid, seul, ils vont ainsi la ramener chez eux, la nourrir et s’en occuper... mais comment va évoluer cette famille qui vit dans l’illégalité constante ? Que va devenir la petite fille ? Le jeune garçon est-il réellement à sa place ?...

On retrouve dans ce film 3 personnages principaux, le fils nommé Shôta, qui ne va pas à l’école et aide son père à voler ; puis, la petite fille, nomme Jury, va finalement évolué au cœur de la famille et va jouer un rôle essentiel et enfin, le « père » qui permet de ramener à manger à la maison. On a également la présence de la grand mère, qui est le maillon fort qui soude la famille, puis la sœur et enfin la « mère ». Les personnages vont ainsi évoluer au cours du film, certains vont changer, d’autres évoluer et certains ...

A travers ce film, qui est asiatique à la base, peut s’adapter à vraiment toutes origines ! On peut ainsi voir les conditions de vie des familles défavorisées, les manières qu’ils trouvent pour essayer de s’en sortir ou surtout de survivre mais aussi de voir une réelle leçon de vie. On peut donc retenir qu’il ne faut jamais juger les personnes, il faut parfois juste les comprendre et s’imaginer à leurs vies, même si l’illégalité finit toujours par être punit. C’est cela que va réussir à comprendre le jeune garçon. Mais malgré les vols qu’ils commettent on se rend tout de même compte qu’ils ont un grand cœur, puisqu’ils finissent par garder Jury même si ils rencontrent déjà de nombreux problèmes.

Au niveau du tournage, on remarque de nombreux plan qui sont fait en plan de demi ensemble, comme par exemple, toutes les scènes de vols. On retrouve, quelques fois dans le film des fondu enchaînée noirs qui permettent ensuite d’enchaîner sur une scène qui n’a pas vraiment de rapport avec la précédente, cela permet ainsi de couper le film, un peu comme des chapitres dans un livre. Et enfin, on découvre cette histoire notamment à travers le visage de chacun ses personnages de la famille et plus particulièrement à travers le petit garçon. La scène se termine avec un fondu enchaîné noir, ou l’on peut voir la petite fille sur le balcon...

Personnellement j’ai bien apprécié le film, car il fait passer plusieurs leçons de morales mais en même temps il nous rappelle la loi tout en gardant un minimum de comique. Parfois, certains plans étaient un peu long malgré tout, mais la qualité de tournage est cependant appréciable. Pour conclure, un film qui reste largement positif et donc, un film à conseiller !

Lucas

Le dernier film que nous avons vue est d’origine japonais.
Il nous présente l’histoire d’une famille qui a des difficultés avec le travail et qui vole .

Un jour, après avoir voler dans un magasins les deux “hommes” de la famille vont voire une petite fille de 5 ans seule et “effrayer”. Ils vont donc la recueillir en apprenant petit à petit l’histoire de cette petite qui va vite devenir comme la “petite sœur “. Un certain nombres de questions vont par la suite ce posé. Pourquoi ça famille ne s’inquiète t-elle pas maintenant de sa disparition ? Pourquoi un besoin constant de voler ? Quel est le passé de la petite ?

J’ai beaucoup apprécié ce film qui avait un synopsis touchant et qui selon moi ce démarquait un petit peu des autres films que nous avons pu voir pour le moment .

Marie

Ce film est un film touchant sur la notion de famille unie même s’il n’y a aucun lien du sang ils sont là les uns pour les autres cette famille est une famille qu’ils ont en quelque sorte choisi.

Nadia

Le 3ème film que nous avons visionné évoque l’histoire d’une famille japonaise, pauvres. Le père et le fils volent de la nourriture, et tout pleins de matériaux pour leur maison. Un soir en rentrant chez eux, le père et le fils on trouvés une petite fille âgée de 5 ans seule dehors sans ses parents apparemment absents, il l’a récupère. Cette petite fille est couverte de bleus, maltraitée par ses parents. Après un long moment la mère est d’accord pour adopter la petite fille malheureuse. La petite fille considère le fils de la famille comme son grand frère et vole à son tour.

Méline

Mario de Marcel Gisler

Un film qui a fait polémique, puisqu’il a été retiré de la sélection officielle "écrans juniors", jugé trop "explicite" pour être montré à un jeune public par des enseignants cannois responsables de cette sélection... Il était malgré tout programmé à la Licorne par Cannes cinéphiles ( coup de cœur - cf articles ci-dessous) en présence de quelques jeunes, du publics et de nos élèves montcelliens.
Les réactions de nos élèves de Saint-Léon-de-Vignes montrent à quel point on prend parfois nos jeunes... pour des enfants... Bref au-delà de la nécessité de les protéger, il semble que le travail sur l’image, bien conduit, avec les enseignants, permette au contraire de "montrer", de "construire" et d’éduquer le regard et l’esprit. Bravo à eux et belle preuve d’ouverture que les adultes devraient pouvoir apprécier. Une belle éducation à la discussion et à la "polémique" également.

Ci-joint un article paru dans La dépêche

Le film a finalement été déplacé officiellement "hors compétition" en "coup de cœur" de Cannes Ecran Junior

Yves Leblanc, Régis Rémond

Mario

Ce film traite le sujet de l’homosexualité qui au jour d’aujourd’hui est encore tabou à en voir et entendre les réactions du public dans la salle.
C’est l’histoire d’un joueur de foot avec un énorme potentiel qui rêve de passer en première ligue, mais il va tomber amoureux d’un homme et là, tout va se compliquer, pour lui car dans notre société tout est une question d’image. En l’occurrence le club ne veut pas faire scandale et salir son image avec cette histoire. Il devra faire un choix le foot son rêve ou l’amour. On devrait pas avoir à faire se choix car notre vie privée n’affecte pas nos compétences ce n’est pas parce que l’on est gay que l’on joue mieux ou moins bien au football. Peu importe de qui on tombe amoureux, cela ne regarde que les personnes concernées et non leurs patrons, leurs collègues, leurs co-équipiers... nous sommes tous différents nous n’avons pas les mêmes goûts les mêmes attentes et heureusement. Que l’on soit homosexuels ou hétérosexuels cela ne devrait rien changer.
Nadia

« On joue peut être au foot... mais je m’en pète » est une phrase du film Mario. Mario, le personnage principal, joueur de foot professionnel tombe amoureux d’un homme qui joue dans son équipe de foot. Rapidement la "nouvelle" s’ébruite, et le club leur demande de s’afficher en public avec une femme pour que la rumeur s’estompe. Mario a un un choix à faire entre son histoire d’amour jugée, pas tolérée dans le milieu du foot et son histoire d’amour avec Léon.
Marilou

Mario est un film dramatique, qui dit drame dit généralement touchant, tristesse. Il s’agit de l’histoire d’une équipe de football en Suisse qui accueille un nouveau joueur, nommé Léon, à intégrer l’équipe. Ce nouveau joueur est au départ mal intégré mais Mario, un joueur prend sa défense. L’équipe souhaite atteindre un niveau supérieur, un meilleur niveau, et certains joueurs souhaitent même atteindre la première subdivision. Les 2 joueurs qui justement ont le niveau sont Léon et Mario ; ils vont donc prendre un appartement en co-location. Ils se lient d’amitié et très rapidement d’amour, cependant cette amour doit rester cacher car pour atteindre un meilleur niveau de foot, il ne faut surtout pas être homosexuel notamment pour l’image du club, du sport ... Comment va ainsi évoluer la situation entre les 2 personnages, tel est la question ...?
On a donc deux personnages principaux, Mario, qui est le joueur accueillant le nouveau, celui qui se bat pour passer en 1ere subdivision. Le second est Léon, qui est le nouveau joueur, il ne va jamais vraiment réussir à s’intégrer, et il va finir par tomber littéralement amoureux de Mario. On retrouve ensuite la famille de Mario, le père qui est contre l’homosexualité étant donner de sa passion pour le foot ; quand à la mère, elle défend son fils, est solidaire. Ensuite on a également la meilleure amis de Mario, qui va jouer le rôle de sa copine pour masquer la rumeur. Et enfin, dans le monde du foot, on retrouve le coach/ agent de Mario et Léon qui sont à leur écoute, sans oublier l’équipe de foot qui ne va pas arrêter de les juger.
On retrouve donc plusieurs messages qui sont passés dans le film. Pour moi le plus important est toujours basé sur le fait que l’homosexualité est un sujet tabou, et encore plus dans le sport ! Cependant malgré le fait que l’homosexualité est beaucoup rejetée, critiquée, mais il faut continuer d’assumer, de se battre contre l’homophobie et ainsi, arrêter de juger ces personnes car elles sont comme toutes les autres !
Pour montrer les ressentis des personnages on a un jeu intense avec les regards des personnages, on souvent un plan rapproché épaule pour bien nous montrer ce qu’ils ressentent. La musique joue également un rôle très important, elle permet de plonger le spectateur au cœur du film.
Personnellement, j’ai beaucoup aimé ce film, car il dénonce parfaitement l’homophobie en général et plus spécialement dans le monde du sport. J’ai été vraiment très étonné de l’attitude des spectateur dans la salle de cinéma lorsque les 2 garçons se sont embrassés (on entendait les gens se moquer) on peut donc voir que les personnes qui sont homosexuelles sont encore considérées comme des personnes pas normales, digne d’être moqué, critiqué et jugé. Le film est cependant un bon moyen de faire réfléchir, il se termine sur une fin qui me paraît assez brutale, et surtout triste. Pour conclure, c’est un excellent film que beaucoup devraient regarder et pour ainsi donner des leçons à chacun toujours dans le but de faire évoluer la société face à cette situation qui n’est pas encore pas résolu.
Lucas

Mario est un film dramatique de Marcel Gisler. Évoquant l’homosexualité de deux jeunes footballeurs.
Pour la première fois de sa vie Mario, un jeune footballeur, tombe amoureux de Léon qui est un nouvel attaquant venu d’Allemagne. Ils ne s’appréciaient pas forcément car Leon jouait très solo mais finalement ils ont commencé à coopérer puis ils se sont installés en coloc. Un jour une chose arrive et leur relation change instantanément, un coup de foudre arrive. Cependant des rumeurs tournent dans leur club et Mario voit sa carrière compromise pour intégrer un club de première division. Du jour au lendemain tout s’écroule et les deux jeunes garçons se séparent à cause de la provocation des autres. Leur coach et les agents les ont cependant aidé à traverser cette « épreuve » mais pourtant leurs chemins se sont séparés.
Ce film dénonce le rejet homosexuels dans la société, c’est un sujet très sensible qui peut toucher beaucoup de personnes. Certaines personnes se privent de vivre ou perdent la vie à cause de toutes ces insultes, ces comportements. Personnellement j’ai énormément aimé ce film, cela peut faire prendre conscience à beaucoup de personnes qui sont immatures sur ce sujet. L’homophobie est présent partout dans le monde et ce film pourrait changer la façon de penser.
Clémence

Critique de Mario
Ce film fait parti du genre fictif dramatique qui fait ressortir une triste réalité sur une homophobie bien présente encore au 21ème siècle. Réalisé par Marcel Gisler. Dans ce film, le milieu du foot est visé et sont fonctionnement dans se film on parle d’une équipe de foot qui intègre un nouveaux joueur Léon. Ce joueur tombe amoureux d’un joueur de l’équipe Mario dont l’objectif est de rentrer en première division. Une histoire d’amour commence entre eux, dans la discrétion, mais qui sera vite découverte par les membres de leur équipe qui commencent à leur faire du chantage pour qu’il les laissent marquer que va t’il donc se passer pour eu et leur carrière ?...
Florian

Ce film du genre dramatique traite un sujet d’actualité dont le contenu divise plus d’un : la question d’homosexualité dans un milieu sportif masculin est-elle envisageable ?
Ce film nous raconte l’histoire d’amour de deux jeunes garçons qui pratiquent tous deux une passion commune, le foot. Co-équipiers et bon amis, un lien se créer entre eux et finissent par tomber amoureux l’un de l’autre. Mario, le personnage principal est encore perdu sur son orientation sexuelle et se pose énormément de question. Quand à Léon, qui a eu plus d’expérience est sûr de lui et cela ne le dérange pas de s’assumer. Léon est très attachant et attentionné envers son partenaire Mario. Léon est un excellent joueur de foot, destiné à un avenir prometteur. Footballeurs et homosexuels sont deux mots impossibles à réunir pour l’équipe. Mario s’attache à sa fierté et préfère cacher ce secret par peur de perdre son avenir de carrière de footballeur. Mais d’un côté il préfère plus ne pas l’assumer par fierté et pour son image, que par avenir. Pour Léon, vif et ouvert d’esprit, il n’est pas impensable de le révéler malgré les conséquences qui pourraient être engendrées. Leur secret finira-t-il par être révélé ou découvert au grand jour ? Quelles seront la réactions de leur proches et collègues ? Réussiront-ils a avoir une carrière dans le foot ?

Je vous conseille fortement ce film rempli d’émotions qui nous fait réfléchir sur l’image que nous donne la société actuelle et les préjugés.
Farrah

Burning de Lee Chang dong

Ce film est très spécial, il relève d’un genre que je ne saurais définir car j’ai beaucoup de mal à cerner ce que le réalisateur a voulu communiquer, mais cela dit, c’est un film intéressant qui mérite qu’on lui porte attention... dans ce film, il est question d’un homme, Jongsu qui retrouve une ancienne connaissance, Haemi, qui habitait dans son quartier quand ils étaient enfants. Ils discutent et se lient d’une amitié plus proche de l’amour. Haemi demande a Jongsu de garder son chat car elle doit partir en voyage en Afrique, chat qui reste introuvable jusqu’à ce que Haemi revienne de son voyage. Quand elle rentre, elle est accompagnée de Ben, un ami qu’elle a rencontré en Afrique et qui semble être devenu son nouvel amant. Jongsu est plus réticent envers Ben et a de mauvais pressentiments . Un jour, Haemi et Ben rejoignent Jongsu chez lui et, lors de cette soirée, Jongsu dit à Ben qu’il aime Haemi et Ben en rigole et lui dit qu’il s’amuse à brûler des serres - au cours de cette même soirée, Haemi après s’être droguée, se déshabille ce qui gêne Jongsu, et il lui demande pourquoi elle s’est déshabillée et il la compare à une prostituée... à partir de là, on peut voir que cette phrase a touché Haemi qui se fait raccompagner chez elle par Ben, et, à partir de cette soirée- elle disparaît sans laisser de traces - toutes ses affaires et son chat ont disparu, alors Jongsu se lance à sa recherche. Va-t-il retrouver la femme qu’il aime ? Ses soupçons envers Ben sont-ils justifiés ou est-ce de la pure jalousie ?

Florian